4 - Piera Giovanna Tordella, Filosofia del disegno. Nodi critici e luoghi letterari nel primo Ottocento europeo (Germania, Inghilterra, Francia), 2020, pp. 308

QUADERNI DI «LETTERATURA & ARTE» Collana diretta da Marcello Ciccuto, Francesco Divenuto, Francesco Furlan, Pasquale Sabbatino
Cm. 17,5 x 25, bross

Fabrizio Serra editore, Pisa · Roma

Il volume presenta, suddiviso in tre ampi capitoli ‘in parallelo’ dedicati alla Germania, all’Inghilterra e alla Francia, un percorso analitico avviato a individuare tangenze, luoghi di prossimità, discriminazioni sottili e diaframmi culturali di ampio raggio, nutriti dalla macro come dalla microstoria, in terreni di riflessione proto-ottocentesca sul disegno legati alle tre aree di riferimento, tedesca, inglese e francese. La filosofia del disegno viene quindi studiata nel suo rapporto tra arti della figurazione e letteratura nel primo Ottocento europeo, evidenziandone le principali tematiche figurative e letterarie, le fonti teoriche e critiche e la loro fortuna, il tutto inserito in un ampio inquadramento storico e stilistico. Nella stratificazione variegata di condotte interpretative, di specifici, difformi approdi – filosofici, letterari, poetici, o invece (e/o al contempo) solidamente, rigorosamente pragmatici – in questo studio si assiste all’emersione di linee narrative inedite, di trame e sottotrame estremamente e prevedibilmente complesse, costantemente vivificate da raccordi in traccia, interazioni insospettate, esiti falsamente scontati.

Sommario: Premessa. Punti di svolta. Capitolo primo. Parlare solo per segni. Dentro e oltre il classicismo goethiano. Il mondo germanico: geografie e polarità critiche: Philipp Otto Runge. Die Wissenschaft der Zeichnung. Goethe (Meyer), Flaxman e August Wilhelm von Schlegel; La lingua cifrata delle linee e delle forme. August Wilhelm von Schlegel, Ludwig Schorn e Flaxman; Ancora Runge. Dal concorso weimariano del 1801 al ripensamento goethiano; Friedrich Schelling. Die tiefere Grundlage der Zeichnung; Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. L’abate e il maestro di cappella; Jakob Friedrich Fries (L’essenzialità del disegno) – Johann Gottlieb Fichte (La solida forma); Karl Ludwig Fernow. Disegnare con i colori; Ludwig Achim von Arnim. Da tutto imparare; I Brentano (Clemens e Bettina); Un male necessario. Il disegno secondo Wilhelm Johann Jacob Heinse. Ludwig Tieck (Wilhelm Heinrich Wackenroder), Franz Sternbald e le sue peregrinazioni; Il lato dell’universalità. Karl Wilhelm Ferdinand Solger (e Friedrich Theodor Vischer); Il punto di indifferenza. Freidrich Schleiermacher (Bernhard Heinrich Carl Lommatzsch, Heinrich Ritter); Arthur Schopenhauer. Senza buccia e senza nocciolo; George Wilhelm Friedrich Hegel (e Heinrich Gustav Hotho). La parvenza sensibile dell’idea; Heinrich Heine. Splendere di luce propria. Capitolo secondo. A primary language. Il disegno come metro dialettico tra Reynolds e il primo Ruskin. Osservanze e antinomie critiche: George Darley. The feeling for the true line; William Hazlitt. Elegant outlines, poetical abstractions; Benjamin Robert Haydon. The power of drawing; Samuel Coleridge. Man but a half animal without drawing; Haydon. The reform of design: il ruolo politico del disegno; Government School of Design (Somerset House) – William Dyce. The nature of design; Thomas Phillips. The immediate agent of invention; John Eagles. Every person…is a sketcher; William Makepeace Thackeray. The priest of nature; Charles Lock Eastlake. An independent style; Elisabeth Rigby, Lady Eastlake - Anna Brownell Jameson; Martin Archer Shee. Beauty of colour, purity of design; William Blake. Leave out the line and you leave out life itself (Frederick Tathan e James John Garth Wilkinson); Ruskin. The simplest lines. I primi volumi dei Modern Painters. Capitolo terzo. Abstracteurs de quintessence. Il disegno tra contesti poetici e ambientazioni critiche. Lo spartiacque baudelairiano: La plus dangereuse de toutes les séductions; Charles Asselineau. La Peinture détrona la Poésie; Charles Blanc. Le dessin qui parle à la pensée; Ingres, Girodet de Roussy-Trioson. Poetica ossianica e politicizzazione dei valori estetici (Boutard e Delécluze); Pureté du dessin, perfection du coloris. Pierre-Henri de Valenciennes (Camille Corot, Théodore Rousseau e la scuola di Barbizon); Le dessin est tout dans le trait. Jean Jacques Lamarie – Jacques-Louis David – Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy; Dessiner avec la dégradation des tons. Delacroix secondo Thoré-Bürger; Stendhal. Dessiner la tête, jamais le paysage; L’ambiguité du langage. Adolphe Thiers; Balzac. Les deux manières rivales; Essentiellement littéraire. Baudelaire su Delacroix; L’imagination dans un cercle. Delacroix – Wojciech Grzymała – Chopin – Liszt; Delacroix. Tout est mensonge; Dans ces jours déplorables: Daguerre [le] Messie. Baudelaire (Arago, Valéry); Une faculté quasi divine; La coincidence du l’invariable et du hasard. Constantin Guys/l’image écrite dans le cerveau (Baudelaire); Intorno a Baudelaire. Auguste Poulet-Malassis, Hippolyte Babou, Jules Champfleury, Charles Asselineau, Arsène Houssaye. Bibliografia. Indice dei nomi.

Composto in carattere Serra Baskerville.
Formato 17,5 x 25. Legatura in brossura pesante con copertina in cartone Murillo Fabriano blu scuro con impressioni in oro e sovraccoperta in cartoncino Chagall Cordenons camoscio con stampa a due colori.

Brossura / Paperback: Euro 74.00 Acquista / Buy

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ISBN: 978-88-3315-275-2
E-ISBN: 978-88-3315-276-9
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SKU: 3540

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