13 - Loreto Busquets, De estética y poéticas en España (1830-1930), 2022, pp. 272

COLLANA DI TESTI E STUDI ISPANICI
Collana fondata da Guido Mancini, diretta da Loreto Busquets, SEZIONE II. SAGGI
Cm. 16,3 x 24,2, bross.

Fabrizio Serra editore, Pisa · Roma

Este libro reúne ensayos aparecidos en revistas publicadas en lugares y tiempos diversos, añadiendo a ellos dos trabajos inéditos, al objeto de mostrar una línea de interpretación que pone en evidencia una visión global y coherente de un proceso estético que se produce a lo largo de cien años. Este proceso inicia con la irrupción en España de un romanticismo (1830) que con acierto es llamado en Europa romanticismo clásico o clasicismo romántico, y concluye con la aparición de un nuevo romanticismo, que asume las características que expone José Díaz Fernández en su libro de igual título, El nuevo romanticismo (1930). El propio concepto de romanticismo no está contemplado en su concreción histórica, sino como estilo elevado a categoría mental universal, en la línea conceptual de Wölfflin, y como una constante del espíritu que aparece periódicamente en el proceso evolutivo del arte occidental (Focillon), que es como lo entendieron los pensadores de ese primer cuarto del siglo XX. Es en este sentido que la sombra de Victor Hugo (reverenciado por modernistas y naturalistas) se proyecta prácticamente sobre todo el siglo XIX, aportando el concepto implícito de ruptura, estética y político-social, respecto a la época que lo ha precedido. Análoga es la función de Góngora, que preside idealmente los primeros decenios del siglo a instancias de la muy compartida “pasión de la forma”, y luego la de Cervantes, recuperado en virtud del renovado interés por el contenido, que Borges denomina «pasión del tema». El autor del Quijote deviene, así, el exponente paradigmático de un “realismo profundo” que va más allá del realismo histórico decimonónico e inspira ese nuevo romanticismo en ciernes detectado por José Díaz Fernández, abierto a la vida con un fervor semejante al de los artistas adscribibles al romanticismo clásico, y atento a lo humano en toda su amplitud y complejidad, revalorizando la dimensión social del individuo y su responsabilidad dentro del contexto político de su momento histórico.

Questo libro raccoglie saggi apparsi su riviste pubblicate in luoghi e tempi diversi, aggiungendovi due opere inedite, al fine di mostrare una linea interpretativa che evidenzia una visione globale e coerente di un processo estetico che si svolge lungo cento anni. Si tratta di un processo che inizia con l'irruzione in Spagna di un romanticismo (1830) che in Europa è chiamato correttamente romanticismo classico o classicismo romantico, e si conclude con la comparsa di un nuovo romanticismo, che assume i caratteri che José Díaz Fernández espone nel suo libro dallo stesso titolo, Il nuovo romanticismo (1930). Il concetto stesso di romanticismo non è contemplato nella sua concretezza storica, ma come stile elevato a categoria mentale universale, nella linea concettuale di Wölfflin, e come costante dello spirito che periodicamente compare nel processo evolutivo dell'arte occidentale (Focillon), così come lo intendevano i pensatori di quel primo quarto del Novecento. È in questo senso che l'ombra di Victor Hugo (venerato da modernisti e naturalisti) si proietta praticamente su tutto l'Ottocento, fornendo il concetto implicito di rottura estetica e politico-sociale rispetto all'epoca che l'ha preceduto. Analoga è la funzione di Góngora, che presiede idealmente i primi decenni del secolo su richiesta della ampiamente condivisa “passione della forma”, e poi quella di Cervantes, recuperata in virtù del rinnovato interesse per i contenuti, che Borges chiama “passione del tema". L'autore del Don Chisciotte diventa così l'esponente paradigmatico di un "realismo profondo" che va oltre il realismo storico ottocentesco e ispira quel nuovo romanticismo in erba individuato da José Díaz Fernández, aperto alla vita con un fervore simile a quello degli artisti riconducibili al classico romanticismo, e attento all'umano in tutta la sua ampiezza e complessità, rivalutando la dimensione sociale dell'individuo e la sua responsabilità nel contesto politico del suo momento storico.

Contenido: Nota introductoria. I. Bajo el signo de Hugo. Del romanticismo clásico al modernismo: Antonio Alcalá Galiano: una historiografía literaria y una poética “nuevas” a la luz de la literatura europea del siglo XVIII: I y II; Ciencia y Arte en el pensamiento estético español (1875-1900): una poética vitalista y solidaria; El “arte nuevo” de “los modernos”: hacia una redefinición del Modernismo Algo más sobre la poética de Rubén Darío. II. Bajo el signo de Góngora. El arte puro o “la pasión de la forma”: Borges y el Barroco, espejo del “arte puro”; Góngora, historia de un equívoco; Gómez de la Serna, pionero del gongorismo; En torno al arte deshumanizado de Góngora y de “los modernos”; El gongorismo de Alberti y de García Lorca. III. Bajo el signo de Cervantes. Un arte para la vida o “la pasión del tema”: El nuevo Romanticismo (1930), de José Díaz Fernández.
Composto in carattere Serra Dante.
Formato 16,3 x 24,2. Legatura in brossura in cartone Murillo Fabriano blu scuro con impressioni in oro; sovraccoperta in cartoncino Wild Cordenons Sand con stampa a due colori.

Brossura / Paperback: Euro 58.00 Acquista / Buy

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ISBN: 978-88-3315-446-6
E-ISBN: 978-88-3315-447-3
ISSN:
SKU: 3730

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