Fabrizio Serra · Editore · Pisa · Roma

Volume 15, 2022
Pp. 132

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Stefania Giovanna Mallamaci, Sul finire del secolo: Li sei contenti di Galeotto Del Carretto; Matteo Bosisio, Una «passion smisuratamente grande»: la Romilda e la Scilla di Cesare De’ Cesari; Francesco Saverio Minervini, Di martiri e di eroi. Note sulla religione della sofferenza nel Settecento; Matilde Esposito, Dentro la corte-prigione. Il Lodovico Sforza, detto il Moro di Giovanni Battista Niccolini; Pasquale Sabbatino, La camorra e i ragazzi di strada nel teatro di Bracco e Di Giacomo; Alberica Turchi, Teatro senza spettatore. La tragedia di Borges: Averroè o dell’impossibilità del teatro; Stefano Fortin, «Questa è voce d’Adelchi». Teoria e tecnica del taglio nell’«Adelchi» di Carmelo Bene; Vincenzo Caputo, «Nelle strade altre grida». Su Le formicole rosse di Domenico Rea; Matteo Palumbo, Introduzione a Una relazione per un’Accademia interpretata da Marina Confalone.

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Volume 14, 2021
Pp. 192

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In onore di Matteo Palumbo, a cura di Vincenzo Caputo, Marcello Sabbatino: Introduzione; Protagonisti: Piermario Vescovo, Il tempo di Otello; Adriana Mauriello, Dalla favola pastorale alla «favola maritima»: Le avventurose disavventure di Giambattista Basile; Giovanni Maffei, Federico De Roberto e il teatro impossibile; Stefano Carrai, Appunti sull’ultima commedia di Svevo; Beatrice Alfonzetti, Pirandello, Abba e gli inediti copioni di Hedda Gabler; Anna Masecchia, Tantalo e Galatea: la diva, l’attrice, la donna in Luigi Pirandello; Franco Contorbia, Anna Nozzoli, 17, 19, 21 febbraio 1928: Scamandro di Pirandello va in scena a Firenze (con cinque allegati); Maria Stella Castellaneta, «I veri occhi di Cia»: Luigi Pirandello, l’architettura drammatica e le neuroscienze della percezione; Marcello Sabbatino, Una lunga fedeltà. Riscritture e trasposizioni di una storia di spiriti in Pirandello; Assunta Claudia Scotto di Carlo, Pedro Salinas tra scienza e coscienza: chi è Abele? chi è Caino?; Enrico Mattioda, Se questo è un uomo a teatro; Giancarlo Alfano, «In una tasca Amleto e Pinocchio nell’altra». Sulla macchina attoriale come burattino; Vincenzo Caputo, A proposito di alcuni ‘bassi’ del teatro partenopeo; Francesco de Cristofaro, Abbiamo cambiato faccia, ovvero un’avventura zombie.

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Volume 13, 2020
Pp. 224

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La voce del personaggio. Saggi sul teatro dal XVI al XXI secolo, a cura di Vincenzo Caputo: Vincenzo Caputo, Presentazione; Protagonisti: Alessio Cotugno, «In persona propria»: dinamiche enunciative e situazioni testuali della letteratura filosofica in volgare (Sperone Speroni e Alessandro Piccolomini); Laura Paz Rescala, Tiempo y espacio itinerante: una reflexión a partir de dos tragedias de Juan de la Cueva; Angela Leonardi, Masaniello nel teatro inglese del Seicento; Francesco S. Minervini, ‘O tempora, o mores’. Scrittura e rappresentazione di Catilina nel XVIII secolo; Gianlorenzo Attanasio, Il calice amaro. Progetto e pratica intertestuale nella tragedia manzoniana; Marcello Sabbatino, Enrico IV o l’apologo della follia; Maria Chiara Provenzano, Pulzelle incantate. Personaggi femminili nel teatro di Massimo Bontempelli; Natasha Leal Rivas, El texto dramático como acto discursivo social, estratégico e intencional: análisis semiótico discursivo del proceso dialógico; Silvia De Min, La drammaturgia pittorica di Samuel Beckett; Martina Sottana, Vittorini in scena. Tra immaginazione e rappresentazione; Vincenzo Caputo, Sugli esordi teatrali di Annibale Ruccello : il caso de Le cinque rose di Jennifer (1980); Giuseppina Scognamiglio, Maschere e mascheramenti nel Ferdinando di Annibale Ruccello; Rosanna Morace, La verità di Emone. Un’Antigone tragicomica in absentia.

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Volume 12, 2019
Pp. 184

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Scrittrici di teatro, a cura di Giulia Tellini: Giulia Tellini, Premessa; Protagonisti: Daniela De Liso, Isabella e la sua Pazzia (1589). La Andreini tra i Gelosi; Piermario Vescovo, Donne sulla scena veneziana di metà Settecento. Composizione, concertazione, scrittura; Roberta Turchi, Una delle traduzioni teatrali di Elisabetta Caminer; Adriana Mauriello, Le tragedie di Diodata Saluzzo Roero; Giuseppina Scognamiglio, Sarà stato Giovannino, da una richiesta sagace di Eduardo De Filippo a Paola Riccora: «voglio 'na commedia, donna Paola»; Massimiliano Mottola, Maria Scarpetta: la «Cenerentola» del teatro; Giulia Tellini, Anna Bonacci e Il giudizio universale; Edoardo Sant'Elia, Calarsi in un ruolo: l'educazione sentimentale secondo Titina De Filippo; Assunta De Crescenzo, L'ossimorica realtà dell'agone: La serata a Colono di Elsa Morante; Michelle Fardin, Elsa Morante a Colono. « Parodia » del secondo Edipo; Beatrice Alfonzetti, L'autobiografia teatrale di Franca Valeri; Clara Allasia, Un «cervello […] a domicilio»: Franca Rame; Fabrizio Coscia, Terremoto con madre e figlia. La scrittura anti-teatrale di Fabrizia Ramondino; Luca Marangolo, Narrare oltre Beckett. Ágota Kristóf dal teatro al romanzo (attraverso lo stile); Matteo Palumbo, Il teatro di Emma Dante: Bestie di scena; Testimonianze: Cristina Comencini, Cinema, letteratura, teatro: drammaturgie a confronto; Maurizio de Giovanni, Dal romanzo al palcoscenico.

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Volume 11, 2018
Pp. 188

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Protagonisti: Andrea Fabiano, Mostrare e cantare la bruttezza sulla scena della Comédie-Italienne di Parigi: Zémire et Azor di Marmontel e Grétry (1771); Silvia De Min, Gli scritti teatrali e letterari di Ranieri de' Calzabigi: di figurazione in figurazione; Franco Vazzoler, Agostino Fiorilli, Antonio Sacco e Carlo Gozzi fra Venezia e Parma; Luca Frassineti, Nova Montiana nei 'Fondi Patetta' della Biblioteca Apostolica Vaticana; Fabrizio Coscia, Pulcinella nell'isola di San Domingo. Esotismo, utopia e parodia nel teatro napoletano dell'Ottocento; Vincenzo Caputo, «Pulcinella nella vita» tra anni Settanta e Novanta del Novecento: Massimo Troisi, Lello Esposito, 'La Smorfia'; Elena Manfrin, Cecità di Saramago: come un dramma radiofonico; Il disordine del mondo. Francesco Rosi tra teatro e cinema: Matteo Palumbo, La fiaba di C'era una volta; Anna Masecchia, La bellezza di Sophia. C'era una volta… tra divismo e realtà; Pasquale Sabbatino, Uomini contro: dal libro di Lussu al film di Rosi; Francesco de Cristofaro, Un ordine nel mondo. Francesco Rosi da Che Guevara a Santiago Nasar (e ritorno); Giuseppina Scognamiglio, Eduardo De Filippo e Francesco Rosi: una grande empatia artistica; Pasquale Iaccio, Il cinema di Francesco Rosi: riconoscimenti e risarcimenti.

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Volume 10, 2017
Pp. 176

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Giulia Tellini, Il punto su Lucrezia; Pasquale Sabbatino, La notte del mondo nel teatro di Napoli; Enrico Zucchi, Amore e gratitudine (1690) di Pietro Ottoboni e la controversa eredità della drammaturgia cristiniana nel teatro della prima Arcadia; Javier Gutiérrez Carou, La creazione del repertorio nella compagnia Sacchi fra traduzioni degli attori e spagnolesche di Carlo Gozzi; Alviera Bussotti, Le Cerimonie di Maffei e la Pamela di Goldoni. Appunti per un'indagine sul nesso commedia-virtù; Luca Frassineti, Uno "stretto amico" fra Talia, Clio e Calliope (per tacer di Pasquino): su cinque lettere inedite di Giovanni Giraud a Vincenzo Monti (più una missiva concernente un omonimo del commediografo); Thea Rimini, Il Cristo proibito di Curzio Malaparte. Un'esperienza cinematografica non occasionale; Giuseppe Episcopo, Realismo, epica e teatro religioso in Bertolt Brecht; Piermario Vescovo, « Li incantesime mieje songhe fernute ». L'ultimo nastro di Eduardo; Carlo de Nonno, Nun se chiammava manco Ferdinando. La musica di scena in Ferdinando di Annibale Ruccello; Matteo Palumbo, L'angelo nero di Annibale Ruccello; Eleonora Fois, Shakespeare interculturale: nuove letture di un classico.

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Volume 9, 2016
Pp. 188

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Gianni Cicali, Tradizione e innovazione nel teatro sacro del Rinascimento : la Rappresentazione di San Giovacchino (metà del secolo XVI; Piermario Vescovo, « With oaths upon your finger ». Una lettura di The Merchant of Venice a partire dalla sua fonte; Alessandra Munari, La farsa del rituale negromantico nel dramma in musica di primo Seicento; Alviera Bussotti, Tra 'vita civile' e riforma poetica. Eroi plutarchiani e cristiani nella tragedia del primo Settecento; Luca Frassineti, Gli omaggi, le suppliche e le querele della diva al « Principe de' Poeti » : cinque lettere inedite di Anna Fiorilli Pellandi (con un allegato di Francesco Pimbiolo degli Engelfreddi) a Vincenzo Monti; Giulia Tellini, Un dramma inedito di Angelica Palli; Roberto Gigliucci, Idee per L'innesto di Pirandello; Vincenzo Caputo, «Ibridismo» e «psicologia»: Notte di neve di Roberto Bracco con una riflessione sulla Madonna del Rosario; Bernardina Moriconi, Un esempio di transcodifica. Dalla novella La morsa di Roberto Bracco al dramma Mater purissima di Paola Riccora; Laura Fasani, Fra mimesi e diegesi, astrazione e scrittura. Esercizio di analisi strutturale de Le onde di Virginia Woolf; Tolja Djokovic, L'uomo della sabbia. Capriccio alla maniera di Hoffmann. Un'opera teatrale attraverso la teoria letteraria, o i superpoteri della narrazione.

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Volume 8, 2015
Pp. 180

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Simona Morando, La Gerusalemme liberata nel teatro di Giovan Battista Andreini; Adrián J. Sáez, «Un pecado sin vergüenza»: de poder e incesto en El castigo sin verganza de Lope; Arianna Fabbricatore, Elementi di drammaturgia pantomima: il Ballo della Didone e la riforma italiana della danza; Simona Bonomi, «Non facendo altro da mane a sera che il mestiere del sarto, cioè, tagliare, e cucire, scrivere e cancellare». Appunti sulla prima attività comica di Pietro Chiari; Piermario Vescovo, La filologia della suocera. Sull'edizione di Carlo Gozzi e di altri testi teatrali; Marcello Sabbatino, Nel «fondo del cuore». Storia e invenzione nel Manzoni dalle tragedie al romanzo; Giuseppina Scognamiglio, Pulcinellate a confronto tra Salvatore De Muto e Giacomo Marulli; Lucrezia Girardi, Il rapporto dialettico con Pulcinella in Raffaele Viviani ed Eduardo De Filippo; Chiara Tonetto, Alcune considerazioni su Il suo nome di Alberto Savinio; Andrea Mancini, Zip di Giuliano Scabia (1965), il primo testo del teatro d'avanguardia in Italia.

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Volume 7, 2014
Pp. 188

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Patricia Bianchi, Pasquale Sabbatino, Laudatio Academica di Peppe Barra; Giuseppina Scognamiglio, Lo stato dell'arte teatrale a Napoli dai Borbone ai Savoia; Lucrezia Girardi, Appunti linguistici sul teatro di Viviani: il realismo del lessico settoriale; Patricia Bianchi, Luciella Catena di Ferdinando Russo: il dialetto napoletano come scenario teatrale; Carlo Titomanlio, La didascalia drammaturgica. Un approfondimento semiotico; Chiara Pianca, Gli 'incarnanti' e la finzione nella finzione. I Promessi Sposi alla prova di Giovanni Testori; Marta Misurale, Il femminile nel teatro musicale di Azio Corghi e José Saramago; Monica Citarella, Espiantati: Il 'mistero' del teatro secondo Franco Autiero; Juan Carlos de Miguel, Violenza e poesia in Dacia Maraini: la trilogia del teatro breve delle vittime (2004-2011). Scrittura, scena, lingua; Vincenzo Caputo, Roberto Bracco e Luigi Capuana.

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Volume 6, 2013
Pp. 200

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Cristiana Anna Addesso, «Portano i latron pieni i lor saini»: elementi della teatralità aragonese nella produzione egloghistica e farsesca di Serafino Aquilano e Antonio Ricco; Konrad Eisenbichler, Theatre and Identity in a Florentine Confraternity; Angela Leonardi, La parola illusionista. Costruzione e decostruzione dell'io di Otello; Stefano Manferlotti, Tre corone per Macbeth: Shakespeare, Ionesco, Testori; Valeria G. A. Tavazzi, Le commedie sulle gare teatrali; Gianni Cicali, I 'viaggi teatrali' di una Lady del Settecento; Maria Venuso, Tipologia delle fonti ed esiti drammaturgici del balletto Giselle; Giovanni Maddaloni, Eduardo Scarpetta riscrive Francesco Cerlone: da Il finto medico a Nu zio Ciuccio e nu nepote scemo; Edoardo Sant'Elia, Mangiare o non mangiare: se questo è il problema. La Napoli di Scarpetta, «fra la miseria vera e la falsa nobiltà!»; Domenico Giorgio, Felice Sciosciammocca mio padre di Maria Scarpetta; Paola Quarenghi, L'America ci aiuterà? Eduardo tra Piano Marshall e Guerra Fredda; Antonella Ottai, Una finestra sul cortile. Eduardo e il Piano Marshall; Cinzia Conti, La voce nella tempesta. L'adattamento teatrale di Fenoglio tra romanzo e grande schermo.

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Volume 5, 2012
Pp. 236

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Rossend Arqués, I 'drammi giocosi' di Goldoni nella Penisola iberica. Premessa; Anna Laura Bellina, Carlo Goldoni. Un avvocato nei pasticci; Germán Labrador López de Azcona, El dramma giocoso per musica «Arreglado al teatro español»: Carlo Goldoni y las primeras zarzuelas jocosas; Josep-Joaquim Esteve, La empresa operística: ocio y negocio para los comerciantes catalanes; Francesc Cortès, I mondi delle lune a Barcelona, «ossia l'equivoco sopra tradurre, adattare e l'arbitrario»; Elena E. Marcello, Da Goldoni a Ramón de la Cruz. Il filosofo di campagna a Madrid nella seconda metà del Settecento; Iole Scamuzzi, Buovo d'Antona: la leggenda europea si fa zarzuela; Rosa Tamarit Sumalla, Buovo d'Antona: apunts i notícies, de Barcelona a Sevilla; Carmen González Román, Tendencias de la escenografía en el entorno goldoniano; Taísma Caparrós, Maite Guisado, Giovanni Polin, Il mondo della luna de Haydn. Barcelona, Gran Teatre del Liceu-Teatre Lliure, 2004; Giovanni Polin, Le strategie dell'impresario: Angelo Mingotti e Il filosofo di campagna tra Vienna e Bruxelles (passando per Bonn e Münster); Andrea Fabiano, La drammaturgia musicale goldoniana nel contesto operistico parigino settecentesco; Deirdre O'Grady, Goldoni a Dublino: fra performance e pastiche: Il filosofo di campagna, 1762; Ingrid Schraffl, Le pescatrici di Gassmann a Vienna; Paologiovanni Maione, «Felice augurio - abbia l'impresa». L'impresario delle Smirne dalle tavole dei commedianti alla scena dei cantanti; Francesco Cotticelli, Goldoni a Napoli. La presenza e l'assenza. Qualche riflessione.

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Volume 4, 2011
Pp. 244

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Cristiana Anna Addesso, La farsa del Magico di Pier Antonio Caracciolo; Stefano Giazzon, La dictio tragica di Lodovico Dolce fra classicismo e manierismo; Roberto D'Avascio, Alla ricerca di una nuova ritualità teatrale: il banchetto di John Ford; Giuseppina Scognamiglio, Per una ridefinizione della biografia intellettuale di Pietro Napoli Signorelli; Flavia Crisanti, Consuelo: Ippolito Nievo e George Sand, senza dimenticar Bellini; Toni Iermano, Iconografia di un dramma: Assunta Spina; Piermario Vescovo, Napoli e Madrid di notte. Tra Raffaele Viviani e Ramón Del Valle-Inclán; Vincenzo Caputo, «Viviamo in due Napoli»: Bracco e la drammaturgia napoletana a inizio Novecento; Katia Trifirò, Remake grottesco dell'esistenza: sdoppiamento e deformazione fantastica in Luigi Antonelli e Beniamino Joppolo; Dario Tomasello, Pazzi a regime e pazzi di regime. Eduardo tra Scarpetta e Pirandello; Giuseppe Varone, «L'impressione di "parlare", di essere attivo, di partecipare»: il teatro-conversazione di Elio Vittorini; Laura Nascimben, Sull'esperienza linguistica del teatro di Parola; Vincenzo Cuomo, «Per non essere io, fingerò…». Su Nostra Signora dei Turchi di Carmelo Bene; Pasquale Sabbatino, Quel Giuda nominato Trotskj di Enzo Striano.

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Volume 3, 2010
Pp. 212

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Giuseppina Scognamiglio, Per l'accertamento della data di nascita di Pietro Trinchera; Giovanna Sparacello, A proposito dell'edizione digitale delle Notizie istoriche; de' comici italiani di Francesco Saverio Bartoli; Giulietta Bazoli, Antonio Sacchi: ultimo atto; Pasquale Sabbatino, Il 'Galileo' del nuovo teatro. Appunti sulla fortuna di Goldoni; a Napoli nell'Ottocento; Toni Iermano, «Cimarosa…Ah Cimarosa». L'Abbé Pèru di Salvatore Di Giacomo; Silvia Acocella, Gli abitanti dell'oltre: teatri pirandelliani senza platea; Vincenzo Caputo, Letterati sulla scena. Tragedie dell'anima e La piccola fonte; di Roberto Bracco con una nota su Aniello Costagliola; Dario Tomasello, L'isola o-scena. Vitaliano Brancati tra romanzo e teatro; Cristiana Anna Addesso, Ribalta spenta. Cinque commedie 'metateatrali' di Peppino; De Filippo; Stefano Manferlotti, Striano e Brecht; Enzo Striano, Inedito, a cura di Apollonia Striano; Apollonia Striano, Quel Giuda nominato Trotskij (1980) tra Indecenze di; Sorcier (1978) e Il resto di niente (1982); Emanuela Chichiriccò, Enzo Moscato. La ricezione critica; Anna Corral Fullà, Dramaturgia musical en el teatro de Els Joglars: de la música; sinfónica a la obra de arte total, la ópera.

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Volume 2, 2009
Pp. 208

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Piermario Vescovo, Le bugie con le gambe lunghe (Alarcón, Corneille, Goldoni); Anna Scannapieco, Per una ‘giusta politica della memoria’: sui centenari di Carlo Gozzi e di Carlo Goldoni; Sebastiano Bollato, «Addio cielo fatto di onde piene di raggi di luna e di misteri!». L'evoluzione della didascalia nel teatro per musica tra Otto-Novecento; Toni Iermano, A San Francisco di Salvatore Di Giacomo: dal poemetto al dramma; Srecko Jurisic, Attorno a una ‘commedia’ dannunziana: English spoken; Nicola De Blasi, Il «dentice» e il «simonico»: Sik Sik, l'artefice magico in televisione (1962); Pasquale Sabbatino, Lumìe di Sicilia di Pirandello e la traduzione napoletana di Peppino De Filippo; Luigi Scorrano, Citazioni illustri e doppiaggi parodistici: la letteratura nelle opere di Peppino De Filippo; Patricia Bianchi, Italiano, dialetti e altre lingue nel teatro della Nuova Drammaturgia napoletana; Elisa Ragni, Il libro di teatro di Carmelo Bene; Silvia Disegni, Interview à Denis Krief en scène d'opera.

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Volume 1, 2008
Pp. 172

Copia saggio Online / Online Sample Copy

P. Sabbatino, P. Vescovo, Editoriale; A. M. Cataldi Palombi, La diatriba tra Ben Jonson e Inigo Jones; F. Gherardi, I ‘gemelli’ nel teatro aureo spagnolo: modelli, funzioni e circolarità del motivo; M. Pieri, Appunti su Gozzi tragicomico; C. A. Addesso, Il teatro ‘alla Mastriani’. Riduzioni teatrali tra manoscritti ed edizioni a stampa; G. Scognamiglio, La Lupa di Giovanni Verga dalla novella alla scena; S. Disegni, Émile Zola et la comédie; F. Crisanti, Giacinto Gallina e Giuseppe Giacosa: un’amicizia tra palcoscenico e istituzioni teatrali attraverso le lettere inedite; F. De Cristofaro, Madri contro. Il ‘metodo’ di Brecht e i suoi modelli; G. Merlino, Jean Cocteau: la voix humaine; P. Sabbatino, La scrittura teatrale di Anna Maria Ortese; V. Monaco Westersthål, L’attore ‘al presente’.

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